各州的罗伯特·印第安纳

现代艺术博物馆和尼斯当代艺术博物馆回顾了美国艺术家罗伯特·印第安纳·欧维尔,他自1958年以来一直没有意识到他着名的“爱情”

艺术广告装饰的标志之一就足以传递在我们的视网膜上打印,但不是,美国艺术家的“美国主义”是由罗伯特·印第安纳声称的,并且有必要对追溯数据进行适当的观察

他在尼斯的作品与九十个选择项目和相关项目密切相关(37幅画作,34件雕塑,绘画和展览作品,他在美国的想象力,词汇和它将有自己特殊的神话符号和代码, R print的所有主题)夏娃和亲密的情感始于20世纪五十年代末的曼哈顿,罗伯特·印第安纳和许多其他艺术家的研讨会,以“Y”分支的最后润色,打开了布鲁克林大桥,关闭了欧洲一个岛屿Greening对于珍妮特公园而言,抽象导致了美国在印第安纳州纽约的运动中,抽象表现主义的表达立即通过在一个非常诗意的维度中散发出一种象征性语言而站起来

这是团队的木轮,浮雕模板与周围元素遗忘的较大血管相似

海港片段的橙色盒子的集合,他在看到美国时重新创建了图标,因为有印有银杏叶子的花园珍妮特,但真正的玫瑰的形状和材料拍摄了他的第一部分,形成了几何翻译过滤其主观性,画布,原色,暴力的个人实验,喊着美国梦的不妥协视力表的封闭世界,同心的形状揭示了一个僵化的社会,包括罗伯特·印第安纳在连续圈子中的关键解密,道路标记罗纳·印第安纳正在开发这个系统,减少相同的主题,多样化,丰富他的情感形象,迫使我们将星徽,机械表盘和令人窒息的人性自由从他职业生涯开始所有常见的图像都有监禁码

快速可视化循环Nice是三个连接器:六十代关节:“木结构”;大画:“十年”,“美国梦”,“数字”,“爱情”;终于在1980 - 1990年纪念雕塑,但从来没有工作室仍在展示外面,印第安纳毁了广阔的领域的开拓性肖像,但它不是没有柔情,塑料的灵活性,与他的饱和度通过电源线与消费者信息标志和信息,其中总叠加在盲目幻觉中征服的传说粉碎如大理石球敲打甚至甘梅玛丽莲形成了至高无上的集体幻想,封闭的说法,即光滑的布印第安纳洒在电汇上的方式,他引用美国来写下他的“纹章”,艺术家在他的CEUR情感埋藏,文学记忆,友谊生活和死亡中没有深刻讨价还价,他总是呈现回忆,反驳他的暗示系统的故事的结尾比工程的整洁外观更复杂难以置信的建议,他感觉到数字和字母的负荷,无处不在的虚假平庸背后的每一个片段,pop-失去知觉的人永远不会忘记光谱图像,但即使一切看起来都很清楚,这个谜题依然存在

从那里出来的诗歌来源是“吃”,“死”(“吃”,“模具”):两个三个字母的单词爆炸像两个面板上的威胁禁令“绿色钻石吃和红钻石死”1962年,他们在极地的索具上产生共鸣,在1964年,在青铜雕塑“吃”1962年至1991年的面前,卡车或农业机械车轮的艺术家在缅因州农村生活了几年,在那里他继续种下苦涩的景观“吃”,“死”,这两个字,他的母亲,在他去世前,在他的怀里,甚至在法国低声说,罗伯特·印第安纳是美国和深刻的精神艺术家DOMINIQUE WIDEMANN“罗伯特和印第安纳的艺术长廊电话现代和当代艺术回顾1958-1998”博物馆:O493626162每天除了星期二,10小时到18小时,直到11月22日目录由EDITIONS DU PIOL / GS versio出版n,Gilbert Perlein的序言,MAMAC策展人和Joachim Pissarro,Helen和Robert Indiana Depotte 328页250法郎文本

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